Everybody goes

¿A que te suenan los setentas? Probablemente lo primero que te llegara a la mente será John Travolta en su esmerado traje bailando en la película de “Fiebre de Sábado por la Noche” con staying alive, more tan a woman o how deep is your love de los Bee Gees fondeando una noche llena de luces, bolas de cristales y música disco.

La controversial obra de Antony Burges “La Naranja Mecánica” seria llevada al cine de mano del también controversial director Stanley Kubrick mostrándonos a Beethoven juntándose con la ultraviolencia y la leche velocet para ir con tus drugos a ver a unas devotchkas y terminar yendo a tolchocar a algún brachno.

Varias ideas marcarían esa generación, pero curiosamente algo que definió a la historia de la música hoy en día esta en el olvido, la banda que seguiría un camino que dejaron The Beatles, The Zombies o The Yardbirds y que tiempo después formaría las bases del pop en versión balado. Pero que por azares de la vida jamás gozaron de una importancia la cual se podrían merecer. Hablo de Big Star.

Chilton:  Venerado...nunca famoso

Banda formada en los inicios de los setenta y llegaría hasta la mitad de esta década, gracias a las bajas ventas que tuvieron. Su compositor y cantante principal era Alex Chilton quien para mi tenia un gran rango para poder escribir canciones felices de enamoramiento hasta la canción mas deprimente que he llegado a escuchar, además de una voz melodiosa y algunos ritmos balados pero pegajosos hicieron de esta una banda de fama a cuentagotas. Hoy en dia se le considera una llamada banda de culto.

Big Star edito 3 discos: Number 1, Radio City y Third/Sister Lovers. Ninguno de gran éxito, no tienen grandes éxitos y para la opinión de su servidor el mejor disco fue su tercera entrega en la cual diversas situaciones les dio una dimensión demasiado lúgubre y pueden proyectar las emociones de las que habla el disco, a mi parecer su mejor canción es Holocaust (Placebo realizo un cover de esta canción) ya que si te encuentras leyendo algún libro o texto apocalíptico (Se recomienda “The Road” de Cormac McCarthey) no podrías encontrar mejor inspiración para imaginarte un escenario de ese estilo: música densa, letra desgarradora y armonía desesperanzadora.

Alex Chilton apenas murió hace año y medio, en el completo anonimato, nadie lo recordó, no hubo homenajes ni un disco tributo. Pero creo fielmente que al recordar y recomendar su obra podría cumplir con el objetivo que el tuvo en vida de que cada quien pudiera imaginar su holocausto junto a su pareja del fin del mundo

Dejo a su consideración una canción de Big Star

Holocaust

Arjona

Nota del autor: De nuevo haciendo uso de textos viejos (aclarando que este tiene solo un .2% de copypaste) me decidí a como en todo lo que hago dejar un poco de mi odio hacia el "poeta del pueblo" Ricardo Arjona...muchas veces me han dicho que no estoy en la mejor posición para opinar, pero si no fuera por mi libertad de expresión y mi completo desconocimiento hacia esta ley ¿Qué sería de mi?

Podría ser llamado tonto, intolerante o simplemente un arrogante que se llena de argumentos sin fundamentos al enterarse de lo bien que le va a ciertas personas, pero este es mi blog y si bien en un principio este espacio estaba hecho para la laboriosa tarea de educar con nueva música, tambien creo que puedo tener cierto derecho a expresarme en algo que he notado hace ya algunos años y me es alarmante ya que me preocupa el futuro que nos espera a mi y a las futuras generaciones. Mi queja es la siguiente: ¿Han notado la decadencia de la música en español de hoy en día?

Según algo que había leído en internet, el 94.352% de las personas de esta decada ha estado expuesto a música en español basura, comandados por agrupaciones tales como Tush, Camila, OV7 o Kabah. también leí que el 72% de las cifras que se citan en internet son completamente falsas y sacadas de la manga, sea lo que sea ambas cifras son sin duda alarmantes.

No me refiero al reggaetón en si, ese genero no necesita ni ataque ni defensa ya que simplemente es repugnante. Me refiero a la música que hoy en dia podemos escuchar en español la que me suena plana, vacía y sencilla, estoy de acuerdo que no necesitamos crear una canción complicada, arriesgada y llena de cambios de ritmos como lo es Bohemian Rhapsody o Stairway to Heaven. Pero ¿se han puesto a escuchar los últimos sencillos de Camila, Reik o Ricardo Arjona? Yo les puedo decir que escucho ahí: rimas predecibles, 4 acordes y coros pegajosos pero sin ningún sentido.

Analicemos esto paso a paso y que mejor que comenzar que con el maestro de la confusión y el pésimo uso del español: Ricardo Arjona, guatemalteco pseudo poeta pseudo intelectual que atrae a las masas que se supone usan mas del 10% su cerebro. Imagino que todos tenemos pegado algún ritmo de sus canciones y ¿cómo no? Si lo escuchamos donde quiera que vayamos, en lo personal la canción de “el Problema” me genera gran desesperación por la enredada pero a la vez sencilla letra que acompaña la canción, digamos que comparándola en libros “El problema” es tan difícil de comprender como un libro de Paolo Coelho, es decir; hay una trama curiosa pero al final termina sin haber un verdadero clímax en la canción, ya que siempre se basa en lo mismo y no te lleva a nada, tal como este texto.

Si, se que podrían decir que es el gusto de la gente, que no porque yo no disfrute esta música los demás también deben de odiarla. Pero hagamos un recuento de los daños como por ejemplo: todos culpa a Porfirio Díaz de la revolución mexicana y sus estragos pero nadie se ha puesto a pensar que la revolución duro de 1910 a 1920 cuando Díaz abandono el poder en 1911. Es decir, todos creen tener la razón cuando ni siquiera han pensado mas allá de lo que los lideres de opinión les dice.

Conforme escucho los nuevos temas en español me doy cuenta que la juventud consumidora de estas canciones no conocen a los abuelos de la música inteligente en español, Joan Manuel Serrat y Jaime Sabines resultan ser nombres desconocidos para muchas personas a los cuales les comento que X canción de Arjona tiene rimas, ideas y acordes muy similares a las de Sabines, todavía peor de esto la apatía con la que lo toman es mucho peor.

A veces me pregunto que será de mi entorno sin temas memorables ya que sin que lo pensemos la música ha sido parte de nuestra vida desde el día en que nacimos siendo aquellos locos bajitos, por eso creo es muy importante rescatar nuestra cultura y la música inteligente en español. No pido que todos regresemos a escuchar los clásicos pero si insistiría en que la juventud de hoy se acerque a los libros y a la cultura como para exigir música de calidad, dejar las banalidades de asistir al concierto del cantante de moda solo porque tiene un cuerpo de envidia y la música pase a segundo término, incluso los artistas lo han notado y ya han prescindido de los instrumentos para solo utilizar pistas al momento del espectáculo. No esta de más pensar en nuestro futuro y comenzar a actuar ya que de no ser así nos veremos en la necesidad de cantar la historia de un taxi o el nuevo tema innovador de Arjona llamado “el Amor”.  Y es que en realidad “el problema no es la música, el problema es que la escuchan” diría el arremedo de Joaquin Sabina

Pero bueno suficiente sufrimiento por un día hablando de Arjona, ¿Quieren música buena y en español? aquí la tienen: Y sin Embargo - Joaquin Sabina

Aprecien en realidad este ejemplo de un verdadero uso del español y de las metáforas, esto no es solo decir cosas sin sentido solo por que sí, aquí en realidad se utiliza el contexto y se es necesario contar con cierta cultura para manejar esta letra...Arjona no es ni para imitar estas lineas

Buenas nuevas

En realidad no lo son. El punto es que me gustaría estar mas en contacto con las personas que leen esto (gracias por aguantar tanta lectura soez y canciones tan melancólicas) así que el objetivo de este post es dejarles una manera de comunicarse conmigo por medio del omnipresente TWITTER

My tuitah

Fade To Black

(Notaza de Mostaza: El siguiente texto fue escrito hace casi 3 años, por lo cual ha sido necesario adaptarlo para que tenga la coherencia necesaria a estos días, muy en parte transcribo este texto de un antiguo blog Ride the Lightning el cual le dedique cierta inspiración adolescente con todo y sus notas melancólicas alimentadas por el consumo de mucha coca cola y refrescos guerrerenses de dudosa procedencia. Otra parte de retomar este texto es por la curiosidad que tengo hacia el humor que manejé en esa época. Curiosamente existe un problema hacia este blog y no es que haya dejado de escribir en el por tiempos o por espacio...en realidad la verdad es mas triste: olvidé la contraseña)

Erase una vez el año 2000 que su humilde servidor se encontraba en el Mixup de Galerías Coapa, siendo  en esa época un chilango más en la gran urbe que es la Ciudad de México, viendo que novedades había dentro de la preciada tienda... desgraciadamente a mi corta edad supongo que estaba buscando algún disco de OV7 o de Mana, habría que decir que en realidad la moda que tomé con Mana fue mas corta que una relación sentimental de Kim Kardashian. La verdad no lo recuerdo pero por mis gustos tan malos que tenía en esos tiempos (cabe aclarar que The Beatles, The Doors, Santana, etc. Eran solo para cuando me encerraba en mi cuarto y no para decirlo a los demás, ya que por lo general si uno no sigue a la masa por lo general no es bien visto por sus amistades...y aceptémoslo, todos hemos querido ser parte de una moda) no dudo que haya buscado ese tipo de porquería.

Paseándome por los anaqueles de esa tienda exactamente por el de "discos por solo 99 pesos" me encontré con la letra M y claro esta con toda la discografía de Metallica. Por supuesto yo ya conocía a Metallica o cuando menos el "Metallica" (Black Album para los cuates) y en esos tiempos un niño de mi edad no tenia mucho conocimiento de lo que era la internet y mucho menos que era un MP3...aparte de como recordaran en ese tiempo se usaba la conexión con el cable de teléfono que lo hacia eternamente lento, (conexiones de 58kbps...los niños de hoy no concebirían al mundo con tales atrocidades) por lo cual me llego el impulso de comprarme el Black Album pero no sin antes decirle a un empleado medio rockero de la tienda que me probara el disco, el chavo medio emocionado me dijo que el disco era muy bueno pero que si quería conocer algo mejor me llevara otros dos discos de Metallica que eran el "Master of puppets" y "Ride The Lightning". Como en ese momento no contaba con mas de cien pesos le dije que me probara el segundo, el chavo inserto el disco y la primer canción que me puso fue "Ride the Lightning" y el inicio se me hizo muy como canto de guerra así que preferí cambiar de canción...pero en el instante en el que llegue al track cuatro algo paso...la piel se me puso chinita, mi respiración se relajo demasiado, sentía que me llegaban miles de emociones diferentes y no sabia que hacer...me estoy refiriendo claro a "Fade To Black".

Definitivamente mi canción favorita de Metallica gracias a el intro acústico y coros poderosos, todo termina en un solo de Kirk Hammett glorioso donde de verdad pareciera que una guitarra me esta diciendo todos los sentimientos que James Hetfield comunicaba con esta canción. Tiempo después con la llegada de un internet decente y una afición por tocar la guitarra descubrí las maravillas de bajar medio tono la guitarra y es así como sigo enamorado de esta canción que pareciera con cada presentación de Metallica la canción sigue teniendo esa fuerza para gritar "GOODBYE!!!!!"

Desde ese día se puede decir que mis gustos musicales y hasta un poco mi vida personal cambio, ese disco represento mucho en mi vida y gracias a el soy un gran fanático de Metallica, un poco tarde, si, pero son gustos que me duraran hasta mi ultimo día.

Fade to Black

Alone again

Probablemente una de las canciones mas famosas de la historia, realizada en la época de los 70 y jamás olvidada, se llama Alone Again (Naturally) y fue escrita por el irlandés Gilbert O Sullivan aunque si bien, nunca dijo que esta canción fuera autobiográfica, si es posible sentirte muy abajo al escucharla, pareciera que la escribió uno de los hombres mas miserables del mundo, reclamando a la vida, a la suerte, a Dios. Siendo irónico y sarcástico acerca de su mala suerte, es una canción tan completa que al escucharla deja completamente de lado el hecho que estas escuchando algo tan triste pero sin ninguna intención de cortarte las venas...simplemente regresar al pasado.

Siempre que escucho esta canción me imagino la vida del hombre mas infeliz del mundo contando sus penas, mostrando como por mas que lo intenta y persiste y persiste las cosas no funcionan, era muy niño cuando recuerdo haber escuchado la canción, pero curiosamente en mi interrumpida infancia sería que a partir de los 10 años me di cuenta que las cosas no eran muy sencillas. La serie de distintas circunstancias y situaciones que nos hacen sentirnos en el suelo me llegaron muy temprano y hasta cierto punto esta fue una de las canciones que más me sirvió de refugio.


Existe en las manos de alguno de mis familiares un video apoteósico en el cual me encuentro acostado en mi cuarto completamente a oscuras con esta canción de fondo en mi habitación, tenia aproximadamente 12 años. No encuentro mucha razón a el porque estaba esa música en ese momento, solo se que al escucharla me doy cuenta que en realidad mi vida no es mala. Y en realidad este es el propósito del blog, demostrar que por mas horrible, catastrófica y cruel que pueda ser la vida, existen peores casos y si ellos lograron salir airosos, significa que uno también puede, aunque deba de ser siempre solos...naturalmente

Los dejo con esta música, disfrútenla y pensemos positivos

Alone Again

Got me on my knees

Comencemos con las recomendaciones musicales que para esto ha sido creado el blog y ¿Con qué canción podría comenzar? Obviamente haré uso del recurso fácil de postear la primer canción como el nombre de este blog. Es decir, Layla, pero antes de entrar en la canción y todo esto, primero daremos un pequeño contexto de una de las canciones mas famosas de Eric Clapton

Existían en la epoca de los 60 probablemente las mejores bandas de la historia, comandados por 4 muchachos de Liverpool que hoy en día son indudable inspiración de la mayoría de los músicos que se encuentran en el mundo, y bien, a mediados de esa década uno de esos chicos de nombre George Harrison hallaría a uno de sus mejores amigos, un chico ingles que tocaba en un grupo llamado Cream: Eric Clapton.

Tal era la simpatia que había en ellos que un día en la grabación del famoso disco blanco de los Beatles, Clapton sería invitado para tocar el solo de "While my guitar gently weeps" todo parecía estar bien y que esta amistad sostenida por Harrison y Clapton tendría un gran desenlace, pero como alguna vez Clapton lo mencionó "había un gran problema"

Ese problema se llamaba Pattie Boyd, esposa de George Harrison del cual Clapton estaba perdidamente enamorado (había que decirlo Boyd era una belleza diferente en esa época) por lo cual como a todos en la vida nos ha pasado, hemos tenido que lidiar con la incomodidad de ver como nuestro amor platónico está en brazos de otro, así era la vida de Eric Clapton al momento, sería un tiempo después que se decidió a armar el grupo Derek and the Dominoes donde se grabo el disco Layla and another assorted love songs, comandados en el track 13 con Layla, una canción inspirada en una leyenda islámica que estaba obviamente dirigida a la señora Harrison.

La cosa no quedó ahí y Eric Clapton decidió una noche en una fiesta mostrarle la canción a Boyd para después confesarlo a su amigo del alma quien aparentemente lo tomo muy bien, tan bien que después del divorcio de Harrison y Boyd ella decidió ir con Clapton y formar una relación que curiosamente seria bien vista por George. Aunque gracias a los excesos de Clapton las cosas nunca le salieron bien y termino sin la rubia modelo.

¿Qué es lo genial de la canción? obviamente no entraremos en tecnicismos de decir que la canción esta escrita en Re o que tiene dos estructuras. Eso es solo para críticos sin oficio, lo importante aquí de esta canción es la manera en como Clapton canalizó sus pesares, lo junto con una leyenda y le puso música con una introducción inconfundible, pareciera ser que esta canción esta hecha para todos aquellos que sienten lo que es el amor no correspondido (que sea cual sea la edad a todos nos ha pasado) pero aun mejor que en los 90 Clapton realizaría una versión acústica en sus Mtv Unplugged dándole un giro de 360º a la canción y es esta mi primer recomendación ya que en lo personal es de las canciones que mas tiempo he tardado en entender ya que requieres de un sentimiento en especial.

Layla - Mtv Unplugged

Próximamente mas música

Bienvenidos

Pasen por favor, siéntanse cómodos ya que están en su casa. Queda oficialmente inaugurado este su nuevo blog de confianza Layla o también pueden llamarlo el "extraño blog en el cual solo leeré y aprenderé sobre las canciones mas deprimentes de mi existencia". Aclarando lo que acaban de pensar, no, aquí no sabrán nada de grupos y modas de hoy en día del famoso movimiento emo ni tampoco aprenderán a odiarlos, no es mi estilo ni es la finalidad de este blog.

Lo que sí aprenderán será ampliar sus horizontes culturales, ya que si bien, no pasaremos de música en ingles y en español (probablemente podríamos utilizar el recurso del alemán si bien nos va) aprenderán mucho de artistas que probablemente ya sepan sus nombres pero no aquella canción que tiene ese toque especial que la hace perfecta para un despertar emocional. Recomendaremos principalmente música de épocas antiguas que pueden ir desde los 50s hasta los 80s, no pasaremos de ahi por simple idea de crear un blog nostalgico y comodo para todo aquel que desee leerlo.

Por lo tanto permítanme presentarme, mi nombre es José Manuel Reyes Juárez, estudiante de la carrera de ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Xalapa, nacido en el Estado de México, formado en la Ciudad de Mexico y reformado en mi ciudad actual Xalapa en el estado de Veracruz. Se cuenta dentro de los integrantes de la familia que el primer grupo que escuché fueron los Beatles y la primer canción que aprendí a tararear fue Yesterday. Tiempo después educado con tocadiscos llenos de nostalgia de canciones añejas hoy en día casi olvidadas. Desde niño estuve en la religión musical con un soundtrack que iba desde los Doors, Gilbert O. Sullivan, Pink Floyd o Eric Clapton, apreciando claro la esencia de mi propia lengua con Joaquin Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodriguez, Alvaro Carrillo o incluso las bellas letras de José Alfredo Jimenez.

Por lo cual y gracias a experiencias de vida me creo capaz de aportar un poco de mi conocimiento a este blog el cual tendrá como objetivo encontrar las mejores canciones hechas para ese momento cuando no puedes mas y crees rendirte, pero siempre sabiendo que hay mas para dar y luchar.